当代名家画作2幅 短信, 手机

仁者无敌

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仁者无敌

彭先诚，1941年生于四川成都。1962年毕业于成都第二师范学校，任成都龙江路小学美术教师，1969年任成都东城区文化馆美工，1973年任成都东城少年宫儿童美术组辅导员，1984年调四川省诗书画院从事美术创作。四川省诗书画院国家一级美术师、中国美术家协会会员、四川美术家协会理事。
中文名彭先诚
国    籍中国
民    族汉族
出生地四川成都
出生日期1941年
职    业教师，美术家
毕业院校成都第二师范学校
主要成就获四川国画大展《金龙奖》
代表作品《凉山小市》、《西厢画意》、《长恨歌》等
目录
1人物简介
2没骨人物画艺术
3艺术简介
4作品欣赏
1人物简介

彭先诚，自幼酷爱绘画，自学成家。曾作过漫画、年画、连环画、水粉画和油画。七十年代末专攻中国画人物，曾赴敦煌千佛洞和新疆作美术考察，只身赴大、小凉山写生，足迹遍行大江南北。八十年代初个人绘画风格确立。尝借古诗词及传统题材入画。擅长没骨点染破墨法，善画鞍马人物。作画重于直觉，注重偶然的水墨关系，其作品笔精墨妙，格调清新，风格独异。八零年在成都举办个展。八四年《凉山小市》参加六届全美。八七年在北京饭店艺术家画廊举办个展。八八年参加在中国美术馆举办的《四川八人国画展》，《北京国际水墨画展》。八九年参加七届全美，作品《西厢画意》获铜奖，《长恨歌》获四川国画大展《金龙奖》。九零年香港荣宝斋举办个展，作品《马球图》获全国体育美展一等奖。九一年作品参加香港荣宝斋《中国近代字画拍卖会》。九二年参加《深圳国际水墨画展》。九三年参加香港云峰画苑《现代中国十杰精品展》。九四年参加新加坡国际艺术博览会与台湾画家丁雄泉联展、香港艺倡画廊举办个展。应美国《国际访问者计划》邀请访美进行文化交流、美术考察。九五年《昭君出塞图》等十件作品入编《中国逸品十家》画集。出版有《彭先诚思古幽情》《彭先诚水墨人物画集》《中国逸品十家》《当代中国实力派画家彭先诚古诗画意集》《中国水墨仕女画技法》等。
作品参加香港市政局主办《二十世纪中国绘画——传统与创新》大型巡回画展并入编其大型画集。
2没骨人物画艺术

没骨（法）画：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即“没骨画法。” ，宋代梁楷用没骨大写意作水墨人物，清代任伯年也用此法画人物，高古脱俗，开一代画风。“没骨”看似浑然一体的块面，实则是线的扩大，以求笔中墨韵之变化。清代方薰在《山静居画论》中曰：“墨法，浓淡精神，变化飞动而已。”中国水墨的妙处往往就在于这种变化飞动、出人意表的偶然之美。当代著名画家彭先诚的没骨人物画所表现的便是这样一种多变而深空前莫测的境界，于若即若离中传达出奥妙的天叶变幻之意。多年来，他配心于没骨法的研究，没有画稿，没有一定的创作程式，创作中一切皆随墨与色的渗化而行，成为他毫无章法步骤的创作方法。恰恰是这样的一种随遇而安、随机而变的创作方式，形成了他的错综复杂、偶然天成的墨像，传达出画家独特而莫可名状的审美期待。在这本画集里，可以看到画家对传统笔墨问题的思考和新的尝试与突破。这种对于笔法的提携和宣纸渗化所形成的变化丰富的墨法，在某种程度上延伸了传统笔墨的表现范畴。中国画家的审美意念发乎创作，潜于思辨，具有很强的整体性、辩证性、灵悟性，在彭先诚的创作过程和作品中都得到充分的体现，同时又深透其作品内部的精神中。
3艺术简介

艺术年表
1941年 辛巳 0岁 生于成都少城，长顺上街9号“全球洗染店”（可谓店小招牌大）；
1943年 癸未 2岁 母曾氏病卒；
1944年 甲申 3岁 10月27日至12月8日夜，日本飞机轰炸成都，家人走避于少城公园“跑警报”，是为最早记忆；
1945年 乙酉 4岁 发蒙上黄瓦街公立小学，父娶温江卢氏长女为续弦；
1946年 丙戌 5岁 大病，腹生痈疽几丧性命；
1947年 丁亥 6岁 其舅喜画画，幼时学着拿起笔东涂西抹,街坊有位老民间泥塑艺人，捏一手绝活，那行云流水似的衣褶至今不忘。儿时也学着捏泥人，但都不成器；
1948年 戊子 7岁 喜欢“连环图”，常常临摹。绘成“小电影”玩；
1949年 己丑 8岁 入私塾习《三字经》、《百家姓》等，后辍学在家，12月，成都解放；
1950年 庚寅 9岁 在家守店、做杂活,父因“历史问题”被管制入狱半年；
1951年 辛卯 10岁 迷恋听评书，常在茶馆听“站国”（不给钱的站位），《三国演义》、《水浒》、《七侠五义》等，听得入迷；
1952年 壬辰 11岁 插班入西城区第一中心小学，地处少城公园内，读四年级,尝于邮局门口见徐悲鸿《群马图》招贴画，摹之再四，画兴日浓；
1953年 癸巳 12岁 迁居北大街，仍在西城区第一中心小学就读。每日上学须穿城十余里，途经玉带桥、西玉龙一带，是成都古旧书摊、文物商店、装裱店最为集中的地方，常有张大千、齐白石、徐悲鸿、叶浅予、张善等大家真迹，目识心记，如醉如痴，初与大师结缘；
1954年 甲午 13岁 —用午餐节约之钱购旧书旧杂志，收集美术作品资料。加入西城区文化馆美术班，吴应铭先生授课（工笔花鸟）；
1955年 乙未 14岁 —常创作时事漫画、生活漫画，向报社投稿，常被退回；
1956年 丙申 15岁 —不断投稿，终于在广东《少先队员》杂志发表，此事受到学校表彰鼓励，绘画兴趣倍增；
1957年 丁酉 16岁 —喜欢黄胄的画，从旧杂志上悉心收集临摹。石鲁埃及写生在人民公园展出，观后十分崇拜石鲁；
1958年 戊戌 17岁 —家境不堪，生活无着，故勤工俭学，常在建筑工地担砖挖土，一度想弃学从工。经班主任王先知劝导，才将初中读毕业；
1959年 己亥 18岁 —报考铁路学校西南师范美术科落榜,分配至第二师范学校读书；
1960年 庚子 19岁 —创作国画《牧犊图》,常去动物园写生。参加杜甫草堂艺术讲座，由画家伍瘦梅主讲；
1961年 辛丑 20岁 —市少年之家辅导少儿美术。创作年画、水墨人物画，常在人民南路“群众画栏”发表。手录白石老人日记。立志绘画，欲“争一席之地”。4月12日，外祖父曾瑞廷卒，享寿78岁；
1962年 壬寅 21岁 —第二师范学校毕业，分配到龙江路小学任美术教师。4月参观人民公园中国馆藏古画花鸟人物展，对管仲姬等几幅印象尤深；
1963年 癸卯 22岁 —热心于美术教学，业余作画甚勤；
1964年 甲辰 23岁 —文化宫工人画室习画，得观陈子庄先生现场作画讲课；
1965年 乙巳 24岁 —父彭俊卿去世，卒年59岁；
1966年 丙午 25岁 —3月，加入中国共产党。6月，文革开始。11月12月间，“步行串联”途经南充、广安、万县、奉节、秭归、兴山、光化、武汉；万县到奉节沿江羊肠小道乱石河滩，与纤夫、山民同行；进入湖北山区，人烟稀少，山路难行，时值冬日，窘况可想而知，行至湖北与河南交界之光化，同行有生病者，不能北上，才折返武汉。一生未出远门，此次徒步二千余里，风餐露宿，做了一次深刻的山水体验。每当晨昏之际，风过林梢，万树飒飒作响，山泉泻，飞鸟鸣，晚风习习送来悠远浊重的“牛铃”声，叮叮咚咚恍若天界之音，直入心坎，令人陶然忘机。这番图景，三十年来如一枕幽梦在心中徘徊，至今还萦绕于脑海和笔端，“牧歌”成了百画不厌的题材。《溪山归牧图》的意象、构思，也就酝酿其中；
1967年 丁未 26岁 与沈道鸿一起创作街头宣传画，受邀作大幅毛主席油画像；
1968年 戊申 27岁 创办漫画油印刊物；
1969年 己酉 28岁 调出龙江路小学，分配到区上搞宣传栏；
1970年 庚戌 29岁 自制油画箱与画友熊小雄等外出写生。借朋友“星火”杂志（前苏联美术刊物）临摹，临苏联小说“决斗”插图；
1971年 辛亥 30岁 任东城区革委会人民南路广场宣传栏美工。绘制大型宣传画，创作水粉、连环画、漫画。除吃饭睡觉外，成天都在画画，几近“疯狂”；
1972年 壬子 31岁 任“教育展览”美工，创作宣传画、漫画；
1973年 癸丑 32岁 与许琳结为伉俪。应邀为成都日报美术通讯员，深入龙泉山画《学大寨》农村生活速写，此活动连续三年，创作油画《毛主席送子务农》、水粉组画《赵半夜》等；
1974年 甲寅 33岁 调入东城区少年宫，组织、辅导少儿美术活动。爱女彭薇出生。与汤荣新、徐仲偶等画友赴云南昆明、大理写生，此行住洱海海东瓦色大队，随渔民出海打鱼，日暮而归，苦中作乐，归时从海东至下关搭乘运沙船，洱海无风船难行，风浪一来船如箭离弦，惊险不已，几十公里路程行了三十余小时，没带干粮，又饥又险。此行作画不辍，画了一批水粉作品；
1975年 乙卯 34岁 受新国画风潮影响，创作《学大寨》等主题画。5月赴延安写生，11月赴西昌螺髻山等地写生，收集创作“革命先烈丁右军”组画素材；
1976年 丙辰 35岁 常去动物园写生，醉心田园生活，喜画牛马等动物，用功特勤，以至专精。“文革”结束；
1977年 丁巳 36岁 被选为东城区区人民代表。与汤荣新等画友沿长江写生；
1978年 戊午 37岁 杜甫草堂因旅游开发创办画廊，应邀开始创作唐人诗意画，如《兵车行》、《佳人诗意》、《丽人行》等；
1979年 己未 38岁 大量接触陈子庄的作品，陈子庄首次个展在青羊宫二仙庵举行，印象尤深，颇受启迪，推崇陈子庄的美学思想。与画友钱德华赴九寨沟写生，搭乘森工局拉木材平板车上山，与林业工人同吃同住，苦中甚乐；
1980年 庚申 39岁 四川省美协举办赵蕴玉、李道熙、朱佩君、彭先诚画展，将三老与青年画家同台，算第一次以个人面目亮相画展。《童趣》、《养鸡姑娘》《九寨秋色》等二十余件作品参展。与老画家冯建吴、孙竹篱等为金牛宾馆作画，在此受到邓小平同志接见。应四川出版社之邀创作连环画《猎人格桑》；
1981年 辛酉 40岁 画展之后深感传统绘画功底的缺失和生活基础的贫乏，一心向往丝绸之路之旅，当时正获画连环画的稿费，于是不顾重感冒未痊愈和四川洪灾，踏上了西行之路。7月与画友李焕伦赴敦煌莫高窟和新疆进行美术考察写生。四川洪灾回程宝成铁路不通，路断绕行甘肃南部、川西北若尔盖红原，一路饱游沃看，所历艰辛已为笑谈，当车过灌县玉垒关，见苍鹰在云端翱翔，心中油然生出一语“天不收我，吾将倾力一博矣。”此行得敦煌画稿五十余件和写生稿三本；
1982年 壬戌 41岁 丝路之旅为绘画风格形成起了决定作用，将新石器彩陶线形的雄健、北魏壁画笔法的概括、大唐壁画的丰韵融于一炉，初步形成自己独具风格的“没骨法”，其代表作《牧歌》、《牧场春早》、《牧羊人》、《二泉映月》等。临赵之谦印谱，试刻自用印章。因外出写生一路风寒，患严重颈肩综合病一年有余；
1983年 癸亥 42岁 参与画家陈子庄在东城区文化馆举办个展筹备工作。开始创作《长恨歌》。画家周思聪凉山写生路过成都，观其速写稿顿悟。即带一卷纸一管笔一个水壶，几百块钱只身一人赴大小凉山写生，白天悉心观察体验，夜灯之下将其倾泻于笔端。作凉山线描人物写生长卷两卷和若干写生稿。应四川出版社之邀创作连环画《济公的故事》（未刊行）；
1984年 甲子 43岁 创作《凉山小市》并入选“第六届全国美展”。9月，调入四川省诗书画院，成为职业画家。与副院长魏传义、画家刘朴赴西安、北京考察，结识了罗平安、江文湛、刘国辉、杜滋龄等画家；
1985年 乙丑 44岁 画家谷文达来蓉，与之拜会，对其新水墨画风颇有兴趣。与刘朴赴阿坝大草原写生，后住江油李白故居创作。临曾墨公印谱。治印，主要常用印乃自篆并刻；
1986年 丙寅 45岁 四川省诗书画院与上海画院办联展，在上海结识张桂铭、刘坚。结识香港“艺倡画廊”金太太（董建平）。携学生曾循赶“凉山火把节”，再赴凉山写生与秦天柱赴西双版纳写生，创作《南朗河黄昏》等作品。创作《面壁》、《凝神》、《暮归》、《藏女》、《昔日盐工》等颇具张力的水墨作品；
1987年 丁卯 46岁 更加关注对书法的修炼，临孙过庭《书谱》、李北海《麓山寺》等碑；对黄宾虹《太极图乃中国书画之秘诀》心领神会，并在习画中力以实践。中国美协在北京饭店“艺术家画廊”举办“彭先诚个人画展”，展出作品二十余件。参观北京画院画展（中国美术馆），为齐白石巨幅《枯荷图》所震撼，坚信“笔墨”乃中国画之根本。注重对传统的回归，创作《调鹦图》（中国美术馆收藏）、《牧马天山》、《春风得意》、《寻梅》、《塞上牧歌》（为《中国书画》封面刊用）、《骑兵进行曲》、《西厢画意》和《长恨歌》（第一稿）等，“没骨法”画风趋于完善；
1988年 戊辰 47岁 参加北京举办的“四川画家八人画展”，反响强烈，李可染、吴冠中等大师都前来观画。参加北京“国际水墨画展”。同年，陈子庄个人画展在京举行。参加深圳新春名画家聚会，结识华君武、亚明等前辈。参加香港荣宝斋举办四川九人画展。应邀为北京饭店作画；
1989年 己巳 48岁 台湾时代周刊在北京举行雅集，结识王明明、何家英等。将画斋题名为“闲牧山馆”，请程十发先生题额。因董建平而结识美国画家（台湾）赵春翔，于闲牧山馆相晤。作品《长恨歌》、《西厢画意》（组画）入选“第七届全国美展”，其中《西厢画意》获“铜奖”、《长恨歌》获四川中国画大展“金龙奖”。四川美术出版社出版《彭先诚画集》；
1990年 庚午 49岁 携彭薇随画院西北麦积山、敦煌写生。创作《西行山水册》。作品《马球图》获“全国体育美展一等奖”。香港荣宝斋举办个人展览，并出版《彭先诚水墨画集》。预展即全部售罄。4月《美术》杂志专题刊艺术随笔集《砚边断想》；
1991年 辛未 50岁 4月作江南之游，颈肩综合症又发，备受病痛折磨，夜不能寐一年有余，绘事几废。其时香港荣宝斋再次举办个展，由夫人代为前往；
1992年 壬申 51岁 下半年病愈。参加深圳《国际水墨画展》。作品《马球图》为英国查尔斯王子收藏；
1993年 癸酉 52岁 创作《弄妆图》，作画更精到成熟，心更静，艺术思考更加自觉。陪彭薇赴考，于四川美术学院桃花村住数月，后赴天津与何家英晤。于北京京丰宾馆创作丈二大画。11月，深圳《蜀报》披露“丹青难写市场风云，深圳《彭先诚画展》尽为赝品”，“中国首宗赝品画展在深圳发生……”云云，事后以“严正声明”了结此事；
1994年 甲戌 53岁 4月，荣宝斋出版《彭先诚水墨人物画集》。应美国“国际访问者计划”邀请与画家戴光郁、曾晓锋一道访美，为时一月，饱览西方大师名作和美国现当代艺术，同时也拜读不少中国古代经典石刻和绘画，是一次体味东西方绘画艺术的饕餮盛宴。其间于西雅图造访华盛顿美术学院院长谢柏柯先生。香港艺倡画廊举办“彭先诚个人画展”，出版画集《思古幽情》，并在新加坡艺术博览会举办“‘双美并伫’丁雄泉、彭先诚联展”；
1995年 乙亥 54岁 参加香港艺术馆、香港市政局主办“二十一世纪中国绘画——传统与创新”大型巡回画展（香港地区及英国、德国、新加坡）。尝试水墨与重彩金箔相结合，进一步探究传统墨、色的表现空间及宣纸的包容性，创作《红了樱桃绿了芭蕉》、《昭君出塞》、《春怨》、《贵妃出浴》、《待月西厢》和水墨作品《饮马图》、《螺髻山寻幽图》、《天马图》等，是创作甚丰的一年；
1996年 丙子 55岁 入围《中国逸品十家》，河南美术出版社出版（李伯安编著）。偕妻与钱德华夫妇赴九华山、黄山写生。作水墨绢本《罗汉图卷》等；
1997年 丁丑 56岁 作品《长恨歌》入编中国现代美术全集（中国画2）。创作《西厢画意》（三条屏）金箔重彩画，决意不再画如此有制作性之作品。创作《红樱桃》等花鸟力作。荣宝斋出版《当代速写精粹》彭先诚专辑、福建美术出版社出版《彭先诚古诗画意》；
1998年 戊寅 57岁 参加“深圳首届国际水墨画双年展”。参加深圳举办“当代实力派画家精品联展”（刘大为、刘国辉、王镛、王明明、彭先诚、刘懋善、张复兴）；对传统关注研究更加深入，喜欢程邃的枯墨山水，意在追求枯墨与没骨之间的融洽，试作《寒林牧马图》（四条屏）；
1999年 己卯 58岁 创作《溪山雪晴》、《山间林响》参加“长江上中游地区七省一市‘互动时代’99中国画邀请展”。出席四川省美协第四次代表大会，并当选为四川省美协理事。岁末开始创作大画《溪山归牧图》，经年方成；
2000年 庚辰 59岁 《游春图》参加南京中国艺术节“国际中国画展”。《溪山雪晴图》参加深圳第二届国际水墨双年展。与龙瑞、姜宝林、陈平赴雅安写生。7月，《中国水墨仕女画技法》出版（江西美术出版社），系统介绍没骨人物画艺术，意明理透，深获读者好评，翌年再版。创作《江海腾波图》等。《春、夏、秋、冬》（四条屏）等十余件作品参加成都《世纪之门》邀请展；
2001年 辛巳 60岁 试以没骨法用笔为核心，兼以大水头泼墨破墨，使没骨法在混沌与融洽之间更具表现力，《松荫论道图》、《三尊者》、《长青图》和大画《太古雪晴》等乃实践此法之代表作。现场水墨写生，创作巨幅《劳动者》。巨幅山水《溪山归牧图》参加北京“中国百年中国画大展”，为同行瞩目。《太古雪晴图》参加首届“画院双年展”（西安），《水墨人物系列》参加首届“成都双年展”。作品《山间铃响》参加中、日、韩三国“水墨文艺绘画展”。与龙瑞、邓林、徐乐乐等在江西景德镇画瓷器。随画院赴日本广岛（出云）办画展访问日本；
2002年 壬午 61岁 赴翠云廊古道写生，创作《古道牛铃》、《高秋牧歌》、《浴马图》、《李清照词意》。创作大画《春怨》（四条屏）、《松荫对弈》等。《凉山归牧图》参加由中国美协、四川文联举办《西部大地情》并获“银奖”。秋，作临邛天台山之行，触景生情，拟石壶笔意作山水小景十二开，得蜀山风韵。12月，《东方艺术》、《边缘》专题介绍彭先诚花卉近作（许宏泉/文）；
2003年 癸未 62岁 龙门山消暑，创作《龙门山写生册》。与龙瑞、张立辰、陈平等青城山寻梅。创作《室内风景》、《唐人仕女册》、《渭城曲诗意图》、《牧羊女》、《剃光头》、《个山小像》等。与彭薇双双入围“首届中国北京国际美术双年展”，作品均挂在中国美术馆中央大厅，十分瞩目。贾德江主编《名家技法精解——彭先诚没骨人物画艺术》出版。7月，《艺术界》刊《坐看溪山听牛铃——彭先诚山水画评析》（石青/文），专题介绍其山水画重读陈子庄画语录，对其所言“化境”感悟尤深。作《渭城曲诗意图》题曰：“所谓化境，乃笔不是笔、墨不是墨、形不是形、景不是景，然一切又皆是也，大而化之也……”，对题材、章法、造型、笔墨，到达一种熟极而后生的状态；
2004年 甲申 63岁 9月赴杭州观《黄宾虹大展》，感慨曰：宾翁绘画之衰年变法，笔墨得大自在矣。观宾翁之画如行夜山层层深厚；石壶先生则尽得蜀山之情愫，与宾翁神遇也！参加随中国画研究院赴内蒙呼伦贝尔草原写生团内蒙写生。当年与周春芽担任文化厅艺术委员会评委，历时五年。常到“鸟市”观察众生相或听老琴师鼓琴，创作水墨人物条幅《玩家》、《广陵散》、《徐步》、《闲》、《听琴图》和大画《明皇幸蜀图》等。《丽人行》、《马球图》长卷为北京画院收藏。河北教育出版社《大器丛书?彭先诚卷》出版；
2005年 己酉 64岁 《中国画收藏导报》被读者评为当代最具升值潜力的中国画家。5月，随画院百人写生团贡嘎山写生。10月，北京香山，11月，四川四姑娘山写生。作《香山写生册》、《四姑娘山重彩写生金笺册》，创作《贡嘎山雪晴图》、《雪晴图》、《雪原牧歌图》、《四季画鸟草虫册》（二十余开）。书法始临《汉三阙》；
2006年 丙戌 65岁 《中国画收藏导报》13期发表《彭先诚·清丽·古艳》花鸟画专栏。3月，随中国美协写生团赴印度写生。5月，赴欧洲考察写生。7月，随“中国画、画中国”创作写生团赴新疆写生。11月，赴大渡河、金口河写生。创作《欧洲写生组画》、《进天山》、《天山牧歌》、《牧马人》、《印度风情》条幅组画，创作大画《大渡河船歌》、《成昆铁路一线天天堑图》、《千山万壑图》、《关雎（汉风）》等；
2007年 丁亥 66岁 为中国画家彩绘联合国大家庭《同一个世界》。作巴布亚几内亚共和国《天堂鸟》图。喜欢八大山人书法，为日课每临不辍，认为书法与绘画要成为一个整体一，打破其中之“隔”，即写字如画画、画画如写字；赴河南洛阳龙门石窟、山西五台山、晋中晋北写生，拜观云冈石窟。随中国画研究院川康写生团赴康巴写生。创作《悬空寺揽胜图》、《晚钟图》、《康巴汉子》、《川康山水行册》、《康定喇嘛寺》、大画《荷塘晓露》和重彩册页《高秋图册》等；
2008年 戊子 67岁 随美协团赴俄罗斯考察参观博物馆。《藏女系列》参加中国国家画院举办的中国当代名家康巴写生展。创作《雪晴图》（四条屏）、大画《雪晴图》等。为文殊院创作《牧牛十颂组画》。江西美术出版社出版《彭先诚水墨人物小品集》；
2009年 己丑 68岁 赴云南大理写生。常居峨眉山水泉村消夏写生及带画院研修生外出写生；以现场写生的方式创作《摩岩晚照图》、《幽居图》、《岷江古镇》、《洱海渔隐图》、《沙林人家》、《荷塘秋兴册》等。作品《牧马人》为中国国家画院收藏；
2010年 庚寅 69岁 作品《昭君出塞图》参加第九届中国艺术节（广州）全国优秀作品展。作品《牧牛图》之一、之二参加十二届上海国际艺术节“大写意国画”邀请展随画院到澳门办画展、写生。《一线天天堑图》等二十件山水画作品参加重庆三峡博物馆举办巴蜀名家联展（龙瑞、曾来德、彭先诚、刘朴、陈国勇、陈航）。11月，四川省博物院举行彭先诚作品捐赠仪式暨《闲牧丹青?彭先诚师生画展》，向省博捐代表作《游春图》、《山间铃响》、《清供图》三件。与学生戴文赴长江三峡写生。创作《峨眉山组画》、《三峡行组画》、《澳门写生册》等。四川美术出版社出版《彭先诚速写》，选图六百幅，记录了画家的三十年绘画历程和笔墨生活，内容生动而充实、玩味隽永，颇受读者欢迎；
2011年 70岁10月16日至10月23日在北京画院美术馆举办《诚者灵------彭先诚画展》，并出版《彭先诚画集》；[1]

仁者无敌

吴冠南，江苏宜兴人，1950年生。1962年步入画道，初学芥子园画谱后学吴昌硕、旁涉黄宾虹、齐白石。精于写意花鸟画。数十年来在各种媒体大量发表作品及论文和多次参加大型学术提名展、双年展。近年来致力于立足本土传统文化艺术的拓展与创新。出版个人著作十余部。获2004中国艺术研究院、中国画研究院美术学术奖，“黄宾虹奖“、2004年南京传媒水墨画三年展”傅抱石奖“。现任职于江苏省国画院花鸟画研究所副所长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。



中文名吴冠南


国    籍中国


民    族汉


出生地江苏宜兴


出生日期1950年


职    业画家



主要成就国家一级美术师
江苏省国画院花鸟画研究所副所长
出版《吴冠南访谈录》
《花荫说艺》


代表作品《滴翠留红》《夏日景秀》《石灵花秀》《与花同乐》《花醉》




目录

1

人物简介

2

艺术特色

3

艺术年表

4

主要著作

5

名家评说

6

观点论著

▪
魂兮归来▪
关于中国画图式的探讨

7

名家评论

▪
灿烂文章
▪
古艳

8

相关评价

9

吴冠南作品赏析

1

人物简介

吴冠南

吴冠南[1]，江苏宜兴人，1950年生。1962年步入画道，初学芥子园画谱后学吴昌硕、旁涉黄宾虹、齐白石。精于写意花鸟画。数十年来在各种媒体大量发表作品及论文和多次参加大型学术提名展、双年展。如今致力于立足本土传统文化艺术的拓展与创新。如：消解山水与花鸟画的边界；利用平面构成肢解传统花鸟画的构图；用纯色彩表现形象，一反传统以墨为主的方法，将墨作为众多色彩中的一种颜色来运用等项研究，并得到学术界的肯定。[2]
出版有《吴冠南访谈录》、《花荫说艺》、《鹳南画集》、《画余杂稿》等个人著作十余部。获2004中国艺术研究院、中国画研究院美术学术奖，“黄宾虹奖“、2004年南京传媒水墨画三年展”傅抱石奖“。2005年被《中华收藏报》读者评为“当代最具升值潜力的中国画家”。2006年，在《中华收藏报》与《中国画收藏导报》联合举办的市场调查活动中，为花鸟画综合评价最高的画家。现任职于江苏省国画院花鸟画研究所副所长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。[3]

2

艺术特色

吴冠南重彩作品(5张)

吴冠南[4]的作品可分为传统、构成、重彩三种类型。他的传统类作品巧妙地将山水画中的浑茫、沉厚之境融进花鸟画之中，使花鸟画也能具有了“份量感”；他的构成类作品不仅形式奇绝，运笔跌宕辗转，且气贯满纸，牵一线而力动全局；他的重彩类作品金石携色，化五彩斑斓以隽艳沉静；他的熟纸没骨渍墨、渍彩作品，再次展现了他超强的笔墨驾驭能力，画面秀润而爽澈，不仅有写意花鸟画的灵逸、舒酣之趣，还有中国传统工笔花鸟画的精细、严谨之貌，甚至还有民间皮影的生动、玄透之感！他的这些作品放映出了他的生命状态，表达出了他的立于尘世之外的超拔心境。对美术史而言，他这三种类型作品的意义在于：一、将传统山水画的章法、笔法甚至精神境界巧妙地引入花鸟画当中，使花鸟画以全新的面貌呈现；二、在传统的基础上，借鉴抽象、构成等现代艺术观念，开创了新图式；三、打破了传统的用色方法，确立了色即是墨、墨亦是色的新观念，丰富了中国画的表现手段。

3

艺术年表

吴冠南构成作品(3张)

1950年，5月生于江苏宜兴。
1962年，临摹芥子园画谱开始学画。
1983年，9月于南京举办首次个人画展（南京）。
1984年，参加首届全国花鸟画邀请展（江西）。
1990年，12月参加全国第五届花鸟画邀请展（武汉）。
1995年，于上海美术馆举办个人展览，作品《桃花》为上海美术馆收藏（上海）。
1995年，论文集《画余杂稿》出版；大型画集《吴冠南画集》出版（北京）。
1995年，开始研究“山水花鸟相结合”的独自画法。
1996年，开始研究“构成”与“重彩”写意花鸟画画法。
2000年，5月参加“新中国画”大展提名展览（上海）。大型画集1—4卷《纸上栽花集》出版。
2001年，12月参加成都国际艺术学术提名双年展（四川成都）。
2001年，吴冠南艺术研究文集《天意》出版（天津）。
2003年，参加中央美院《水墨本色》学术提名展（北京）。
2003年，12月参加文化部、中国画研究院《东方之韵》中国画学术提名展（北京）。
2004年，《重彩画法》、《构成画法》由山东人民美术出版社出版。
2004年，8月参加中国艺术研究院，中国画研究院，黄宾虹奖得奖作品展（北京）。
2004年，调入江苏省国画院。
2004年，10月参加中国艺术研究院，中华文化画报社举办的中国画名家学术提名展（北京）。
2004年，11月参加由江苏省人民政府，江苏省国画院举办的首届“水墨传媒三年展”获傅抱石奖（南京）。
2004年，《吴冠南小品、短文合集》由山东人民美术出版社出版。
2005年，10月作品“九霄飘香”随神舟六号飞船进入太空，并由国家博物馆收藏。
2005年，8月参加由中国美协、中国文联、国家画院、中国美术馆联合举办的首届《当代中国画学术论坛》。
2005年，12月参加文化部艺术司年度学术提名展（北京）。
2005年，12月参加中国画研究院2005年度提名展（北京）。
2006年，1月《吴冠南画集》出版。
2006年，5月《中国当代水墨图像档案》吴冠南卷出版（浙江）。
2006年，11月参加中国美协、中国美术馆等举办的《世纪风骨》学术双年展（北京）。
2006年，11月《当代名家系列》吴冠南卷出版（河北）。
2007年，3月作品收入《中国美术大事记》（北京）。
2007年，11月文献集《一方水土，一代画人》吴冠南[5]卷出版（北京）。
2008年，1月国家画院主编，河北美术出版社出版“画品从书”大型文献《吴冠南卷》。
2008年，4月参加河南省博物馆中国十名家精品展。
2008年，5月编入中国文联出版社出版的《当代中国画坛四十家》。
2008年，9月编入中央美术学院、人民美术出版社出版的《50年代50家》大型美术文献集。
2008年，9月，编入湖北美术出版社出版的《二十一世纪最具升值潜力画家》画集。
2008年，9月四川美术出版社出版《六十留痕》吴冠南精装画集。
2009年，5月作品入编山东人民美术出版社《百年中国画经典》。
2009年，8月作品参加中国文联第三届“当代中国画学术论坛”。
2009年，9月：《百年中国画经典》吴冠南卷由山东人民美术出版社出版。
2009年，9月由北京人文艺术出版社出版著名画家书法集《吴冠南卷》。
2009年，11月湖北美术出版社出版中国当代著名画家作品集《吴冠南卷》。
2010年，5月湖北美术出版社《中国当代名家丛书》吴冠南卷。
2011年，12月作品参加由中国美术家协会与葡萄牙东方基金会共同主办的“水墨中国：中国当代国画精品展”（里斯本，葡萄牙）。
2012年，5月四川美术出版社出版《亦画亦说——吴冠南文·画合集》。
2012年，5月江西美术出版社《吴冠南访谈录：花鸟卷》。
2012年，11月作品参加由中国美术家协会、荣宝斋基金和柏林中国文化中心共同主办的“中国美术世界行—中国当代美术作品展”（柏林，德国）。
2013年，3月美术报吴冠南艺术研究中心出版《花荫说艺》。[6]
2013年，5月作品参加由中国美术家协会、中国驻科特迪瓦大使馆、科特迪瓦文化和法语国家事务部共同主办的“走进西非—当代中国画精品展”（阿比让，科特迪瓦）。[7]

4

主要著作

吴冠南传统作品(20张)

1988年，《鹳南画集》
1992年，《吴鹳南花鸟画集》
1995年12月，《吴鹳南画集》，上海远东出版社
1999年3月，美术文集《画余杂稿》，中国文联出版社
1999年9月，大型精装本《吴冠南花鸟画集》，中国文联出版社
2000年7月，《纸上栽花集》1-4卷，天津人民美术出版社
2000年9月，《吴冠南扇面画集》，古吴轩出版社
2000年9月，编号豪华木版精装本《当代名画家作品集》吴冠南卷，河北教育出版社
2001年3月，当代著名花鸟画家作品集《花鸟图典》收录作品19件，四川美术出版社
2001年11月，《吴冠南艺术研究文集·天意》，天津人民美术出版社
2001年11月，《我花怒放》吴冠南花鸟画作品集
2004年，《重彩画法》、《构成画法》，山东人民美术出版社
2004年，《吴冠南小品、短文合集》，山东人民美术出版社
2006年1月，《吴冠南画集》
2006年5月，《中国当代水墨图像档案》吴冠南卷
2006年11月，《当代名家系列》吴冠南卷
2007年11月，文献集《一方水土，一代画人》吴冠南卷
2008年1月，“画品从书”大型文献《吴冠南卷》，河北美术出版社
2008年9月，《六十留痕》吴冠南精装画集，四川美术出版社
2009年9月，《百年中国画经典》吴冠南卷，山东人民美术出版社
2009年9月，著名画家书法集《吴冠南卷》，北京人文艺术出版社
2009年11月，中国当代著名画集作品集《吴冠南卷》，湖北美术出版社
2010年5月，《中国当代名家丛书》吴冠南卷，湖北美术出版社
2012年5月，《亦画亦说——吴冠南文·画合集》，四川美术出版社
2012年5月，《吴冠南访谈录：花鸟卷》，江西美术出版社
2013年3月，《花荫说艺》

5

名家评说

吴冠南小品(28张)

葫芦能肥，将色化开运用，此上法也。
笔如枯藤，色能揉人，色中有墨，可师也。
用笔能重，如高山堕石，此书法中之上乘。
——林散之
莲塘生奇趣，鳞赤逐清波。古法贵今样，冠南制妙图。
——程十发
吴冠南[8]，是颇有学样的艺术家，以写意花鸟画见长。他的花卉典雅灿烂；沉郁浑朴，用笔之老练，用墨用色之大气，书法诗文之功力，都可以看出他的传统艺术修养和善于在传统大师中汲取适合自己灵性的营养。他还大胆消解花鸟与山水的边界，运用平面构成法破传统构图程式，章法开合大度，赋予作品以新的面貌。他利用宣纸和水的特性，创造出一种如诗如画、清雅寥廓的意境，观者如沐春风，心旷神怡。
——邵大箴
吴冠南[9]先生的作品中，蕴藉着他对传统艺术文化的深度修养，画中的笔墨，书法，诗文等因素都令人晓见他的学殖不同凡响。重要的是，他从深度的传统学术境地中走出了一条直通当代的道路，从而实现了与我们在当代文化情况下的沟通。在典雅，高古，个性的土壤上，他创造的是一篇散发出充沛生命光彩的灿烂文章。
——范迪安
清初花鸟画，恽南田开毗陵派，吾每叹其画太文。清末花鸟画，吴昌硕开后海派，吾每哀其画太野。今宜兴吴君冠南出，文野合为一流。古法传灯，吾无忧也。
——陈传席
吴冠南最独特的突破点在色彩。吴冠南的贡献是将泼彩转化为破彩。破彩者，写彩也。吴冠南或放也是从这些新老传统中获得了力量，使他一旦进入了张大千，刘海粟的画脉，便在写彩这条路上走得更大胆，更彻底，更极端。
吴冠南将写彩推向了新的极端而独开了古艳新境。如果看一看张大千泼彩与笔墨，流纹与山水之间的关系尚有斧凿之痕，生硬之感，就不难理解刘海粟，吴冠南的价值和意义了。由泼彩到写彩，形退而实进。表面上是向书法用笔的古典规范后退，实际上是向心灵表达的深层结构切进。在这方面吴冠南比刘海粟进了一大步。
——刘骁纯
吴冠南[10]大写意花鸟画当是野逸一脉的当代雅化创新。这种意在昌硕、宾虹之间的高空位和其放大率意的强个性形成了他大美不雕的书画风格。
——翟墨
像吴冠南这样的写意画已成了稀罕物，成了稀有品种，有一种值得珍视宝爱的意味。他的画面上动着一股气势，盘纡着一股力量，回荡着一股旋律。可以使人感到一种苍茫的写意精神。······，那是他的个人化的生命与文化感动。
——梅墨生
吴冠南重彩的特殊处在于，他不仅继承了吴、齐以笔写色的技术，还以更富于表现力的笔法如黄宾虹用墨一般层层敷写，使许多在生宣纸上难以出现的色彩效果因为层层积色而达到了高纯度的辉煌绚丽，尤其在水墨的映衬之下，更具有独特的视觉冲击力。浓重的积色在吴冠南画中与淡彩点染水色洇晕的痕迹交织在一起，这种来自黄宾虹山水画中的点彩技术造成的梦幻一般的效果极好地烘托出高纯度积色的厚重······
——陈滞冬
冠南之画擅长于开合处细心收拾，故其布局悉能收细屑归于统一。其法以墨色之中多用水铺，使一纸之内、润泽圆通。虽复斑烂五彩，而不害其和。
其画之有得于近世山水大家若黄宾虹辈者甚巨，仅此一诣，顿使花鸟画坛注入生机，其为功也！不云显乎？
——范景中
冠南先生大作，尤其焦墨部分，令人折服。用笔之老到凶狠，章法开合之大度等，可谓不让古今。书法与画浑然一体，字里行间时现性灵，此亦朱屺老所不及处也。海派之后，江南画风衰靡，潘天寿以后又无替人，此恨并非南人独有。不意得见冠南画，真使人生大希望。感佩之情不述难安，故致信先生代为转达。
——李老十
吴冠南所建构的这一个人风格明显的花鸟画“吴家样”，在大同小异依旧笼罩着的花鸟画坛的意义在于——尽管同样发轫于传统，经过他重新咀嚼，植入“异端”的基因，完全应该并可能产生为新时代所接受的新品新格。他使花鸟画前进了一步。
——谢春彦
冠南书画双美，画益可观。得力于八大、缶卢而妙在逆向取法，不蹈形迹。师八大而以馨出之，宗缶卢而以野逸出。恬淡而饶生意，崇本而饶清新。创长锋细线勾勒，于近时花鸟画是别立门户，乃至影响了一些中青辈。
——韩天衡